終了いたしました

渋谷マークシティ

作品数：36点

4F アベニュー広場

展示期間：2024年7月29日（月）〜8月31日（土）

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  seta

  咲きゆく人

  

  seta

  「咲きゆく人」

  コロナ禍に、「マスクがいらない世界になってマスクを外した時、笑顔であって欲しい、という願いを 込めてヨコガオとマスクを着けたヨコガオを描きました。モデルさんは、実際に渋谷で働かれている方や、 私が好きな方、お会いしたかった方々にお願いしています。最後になりますが、渋谷を行き交う方々に 「ヨコガオ展」の個性的なモデルさんたちのヨコガオを通して、「未来への希望の視線」を見つけてほしいという思いを込めて描いたイラストです。

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  seta

  まちを組む人

  

  seta

  「まちを組む人」

  コロナ禍に、「マスクがいらない世界になってマスクを外した時、笑顔であって欲しい、という願いを 込めてヨコガオとマスクを着けたヨコガオを描きました。モデルさんは、実際に渋谷で働かれている方や、 私が好きな方、お会いしたかった方々にお願いしています。最後になりますが、渋谷を行き交う方々に 「ヨコガオ展」の個性的なモデルさんたちのヨコガオを通して、「未来への希望の視線」を見つけてほしいという思いを込めて描いたイラストです。

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  seta

  明日を見る人

  

  seta

  「明日を見る人」

  コロナ禍に、「マスクがいらない世界になってマスクを外した時、笑顔であって欲しい、という願いを 込めてヨコガオとマスクを着けたヨコガオを描きました。モデルさんは、実際に渋谷で働かれている方や、 私が好きな方、お会いしたかった方々にお願いしています。最後になりますが、渋谷を行き交う方々に 「ヨコガオ展」の個性的なモデルさんたちのヨコガオを通して、「未来への希望の視線」を見つけてほしいという思いを込めて描いたイラストです。

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  seta

  めぶく人

  

  seta

  「めぶく人」

  コロナ禍に、「マスクがいらない世界になってマスクを外した時、笑顔であって欲しい、という願いを 込めてヨコガオとマスクを着けたヨコガオを描きました。モデルさんは、実際に渋谷で働かれている方や、 私が好きな方、お会いしたかった方々にお願いしています。最後になりますが、渋谷を行き交う方々に 「ヨコガオ展」の個性的なモデルさんたちのヨコガオを通して、「未来への希望の視線」を見つけてほしいという思いを込めて描いたイラストです。

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  seta

  力を束ねる人

  

  seta

  「力を束ねる人」

  コロナ禍に、「マスクがいらない世界になってマスクを外した時、笑顔であって欲しい、という願いを 込めてヨコガオとマスクを着けたヨコガオを描きました。モデルさんは、実際に渋谷で働かれている方や、 私が好きな方、お会いしたかった方々にお願いしています。最後になりますが、渋谷を行き交う方々に 「ヨコガオ展」の個性的なモデルさんたちのヨコガオを通して、「未来への希望の視線」を見つけてほしいという思いを込めて描いたイラストです。

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  seta

  指でうたう人

  

  seta

  「指でうたう人」

  コロナ禍に、「マスクがいらない世界になってマスクを外した時、笑顔であって欲しい、という願いを 込めてヨコガオとマスクを着けたヨコガオを描きました。モデルさんは、実際に渋谷で働かれている方や、 私が好きな方、お会いしたかった方々にお願いしています。最後になりますが、渋谷を行き交う方々に 「ヨコガオ展」の個性的なモデルさんたちのヨコガオを通して、「未来への希望の視線」を見つけてほしいという思いを込めて描いたイラストです。

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  seta

  特別を作る人

  

  seta

  「特別を作る人」

  コロナ禍に、「マスクがいらない世界になってマスクを外した時、笑顔であって欲しい、という願いを 込めてヨコガオとマスクを着けたヨコガオを描きました。モデルさんは、実際に渋谷で働かれている方や、 私が好きな方、お会いしたかった方々にお願いしています。最後になりますが、渋谷を行き交う方々に 「ヨコガオ展」の個性的なモデルさんたちのヨコガオを通して、「未来への希望の視線」を見つけてほしいという思いを込めて描いたイラストです。

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  seta

  希望をになう人

  

  seta

  「希望をになう人」

  コロナ禍に、「マスクがいらない世界になってマスクを外した時、笑顔であって欲しい、という願いを 込めてヨコガオとマスクを着けたヨコガオを描きました。モデルさんは、実際に渋谷で働かれている方や、 私が好きな方、お会いしたかった方々にお願いしています。最後になりますが、渋谷を行き交う方々に 「ヨコガオ展」の個性的なモデルさんたちのヨコガオを通して、「未来への希望の視線」を見つけてほしいという思いを込めて描いたイラストです。

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  JUNYA WATANABE

  渋谷雨景

  

  JUNYA WATANABE

  「渋谷雨景」

  日本の首都である東京。
  東京のアイコンである渋谷。
  渋谷にあるスクランブル交差点は毎日４方向から押し寄せる人で溢れています。
  また日本人は雨が降るとすぐに傘をさしますが、海外ではあまり傘を刺さないと聞きます。
  雨が降った時のスクランブル交差点は行き交う人が持つ傘で埋め尽くされます。
  そういう意味で、渋谷、スクランブル交差点でのこの光景は日本特有なのかもしれないと感じます。
  雨が降った日の渋谷で見える日本的な光景ということで
  渋谷雨景というタイトルをつけました。

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  COTOH

  no.1544

  

  COTOH

  「no.1544」

  これは一人アンディ・ウォーホルです。言いたいことは、渋谷のモザイク文化の表現、アンディー風を自給自足でできる作家である事。
  一方、このよく見るアンディー風が退屈に見えたらしめたもので、2,000年付近の言葉で表現できた目立った文化の劣化（ギャル、アムラー、ガングロ、裏原など）から退屈さを感じる渋谷を表現した。
  文化は世紀末でないと生まれない。世紀はじめというものは歴史を見ても文化がない。なにごともK点が必要で、今はそのK点の模索時代かもしれない。それができるまで、化学反応が起こる文化のごった煮の場がなくなってほしくない大人の願いも込めました。

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  NAGON

  's chair

  

  NAGON

  「's chair」

  今日どこで誰と何の為にどんな椅子に座るのか楽しんで欲しい。
  喫茶店で友達と音楽を聞く為に、重厚感のある真っ赤なソファに座っているのか
  夜のバーで恋人とゆったり話す為に、少し背の高い黒い椅子に座っているのか。
  貴方の選択はきっと素敵です。

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  刈馬 健太

  陽（ひ）沈み、花の香り。

  

  刈馬 健太

  「陽（ひ）沈み、花の香り。」

  昔の記憶のようだ。陽が沈みかけた時、鮮やかなマジックアワーが目の前にあった。
  その時の香りは今でも忘れない記憶の断片に残るような匂いだった。
  今回のアンデパンダンでは今回の写真がその当時撮った時の記憶写真として見て頂き、その場あたかも自分もいたような感覚をもって頂けたら大変嬉しく思います。
  一瞬のひと時、瞬間を写真として閉じ込め、色んな方に見て頂けたら嬉しい。

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  Lira Wap

  BOOTLEG BUT REAL

  

  Lira Wap

  「BOOTLEG BUT REAL」

  コラージュアーティストLira Wapの制作コンセプトの一つである『BOOTLEG BUT REAL』を掲げ、自身の表現方法の一つでもあるアナロググリッチを使いビジュアル制作。
  自身の制作物以外の物を使うという事は『既存の物』に手を加えるという事。0から生み出すのではない。つまりどこまで行ってもBootlegという事。
  今回のグラフィックを制作するにあたり、海外のヴィンテージドールフォトを使用し、それを一度破壊し再構築する事により新しく別視点でのビジュアルを生み出した。既存の物とは違った魅力を創り出し、Lira WapなりのBOOTLEG BUT REALを表現した。

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  真田 将太朗

  Process Landscape.001

  

  真田 将太朗

  「Process Landscape.001」

  《Process Landscape》は、実際の風景から抽出した要素を極度に抽象化し、新たな風景として再生産する大型絵画の連作で、この作品はその第一作。
  筆致や色彩の選択、構図の計画を前提とし、その計画を現実世界に再現する理想を掲げて描いている。
  そして、制作過程で起こる筆致の即興性や環境的イレギュラーを受け入れながら、さらに発展しつづける風景を浮かび上がらせる絵画としてこの世界に存在する。
  日々様相を変える現代に呼応して生み出される絵は、継承／変化という相反する要素を根幹とする人間社会に必要な「新しい風景」になると信じている。

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  井上 樹

  PLANET F

  

  井上 樹

  「PLANET F」

  「もしこの世に花の惑星があったなら」という少年心から生まれたインスタレーション作品。
  地球側からみた花のみで構成された惑星「PLANET F」を映し出した。

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  jinart-000

  うさぎ×かめ×△×目×愛！×虹=？

  

  jinart-000

  「うさぎ×かめ×△×目×愛！×虹=？」

  『うさぎとかめ』は、怠け者のうさぎが、堅実な努力家の亀との競争に負ける話。だから、『日々の弛まぬ努力が大事ですよ。』という教訓の話。でも、うさぎが愛と笑顔に一貫して、月が出てる時も太陽が出てる時も、遠くの亀を見据えて頑張ってたとしたら、暗い気持ちの時はポジティブに、明るい気持ちの時はネガティブに、頑張ってたとしたら、結果はどうなってたんだろう。そしたら、ピラミッドアイを象徴とする全知全能にもなれたのかも。雲行きの良くない最近のご時世ですが、力を合わせて、見ようとさえすれば、虹を見ることも見せることもできたのかも。全知全能となったうさぎは、さまざまな人がいるこの世の中で、何を創造したんだろうか。

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  折戸 朗子

  懐増量T

  

  折戸 朗子

  「懐増量T」

  古くなったYシャツの胸ポケットをアップサイクルしたTシャツです。
  12個のポケットには、気の利いた話題や、とっておきの秘密、忘れたいことや忘れたくないことを入れておくことができ、あなたの懐が広がります。
  （でも、いざ取り出そうという時には、きっとどこに入れたかわかりません）
  まずはこれを着て渋谷に出かけて、渋谷の楽しい思い出をいっぱいポケットに入れてください。

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  Mila Useche

  Starwalker

  

  Mila Useche

  「Starwalker」

  "歩く"をコンセプトに、自分らしさをまとって、光あふれる渋谷に繰り出し、入り混じり、交差する人々をイメージするとともに、ノスタルジアと新しい時代への希望を込めて制作しました。

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  熊谷 七

  ミス・アメリカーナ

  

  熊谷 七

  「ミス・アメリカーナ」

  去年、中学２年生のときに作った英語の授業のスピーチコンテストのポスターです。英語のスピーチと聞いて連想した、テイラー・スウィフトの口をイメージしてイラストをかきました。この時期、点で絵をかくことにはまっていました。リアルな感じが出たように思っています。
  スピーチコンテストに出るのは選ばれた人のみだったのですが、自分は落選したため、「SPEECH CONTEST」の部分に悔しさを込めて横棒をのせました。結果、タイトルにインパクトができてよかったと思います。
  学校に貼ってもらったポスターですが、今回Tシャツに印刷してもらったら、色味がよくて気に入っています。

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  イラスト/いりえすみこ・コピー/Pなおたけ

  いつか世界を平和にするような絵本を作りたい思いの4コマ漫画

  

  イラスト/いりえすみこ・コピー/Pなおたけ

  「いつか世界を平和にするような絵本を作りたい思いの4コマ漫画」

  コンセプト
  花咲仁吉（はなさか・じんきち）大正生まれ。
  画家を目指し、欧州へ遊学。しかし戦争で挫折。南の離島へ従軍。戦火の及ばない島で子供たちに絵を描き、のんびりと作り話をしているうちに終戦を迎える。帰国して美術の教師に、そして校長になる。島での経験が昂じ、朝礼で短いお説教話を披露するのが趣味になる。いつか世界を平和にするような絵本をだしたい。
  テーマ
  いつか世界を平和にするような絵本を作りたい思いの4コマ漫画

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  イラスト/いりえすみこ・コピー/Pなおたけ

  世の中に平和を伝える校長先生

  

  イラスト/いりえすみこ・コピー/Pなおたけ

  「世の中に平和を伝える校長先生」

  コンセプト
  花咲仁吉（はなさか・じんきち）大正生まれ。
  画家を目指し、欧州へ遊学。しかし戦争で挫折。
  南の離島へ従軍。戦火の及ばない島で子供たちに絵を描き、のんびりと作り話をしているうちに終戦を迎える。帰国して美術の教師に、そして校長になる。島での経験が昂じ、朝礼で短いお説教話を披露するのが趣味になる。いつか世界を平和にするような絵本をだしたい。
  テーマ
  世の中に平和を伝える校長先生

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  びいるとらべる

  腰に願いを

  

  びいるとらべる

  「腰に願いを」

  腰に手を当てるとあら不思議
  ジョッキとボトルを持ったのんべえのできあがりです
  心なしか泡も脳みそのようです
  Cheers Brain！

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  Takayama yutaka

  Dying...

  

  Takayama yutaka

  「Dying...」

  この薄汚れたTシャツには1919年につくられたあるサイレント映画のストーリーの一端がアジアのマジックペンによって美しく描かれています。物語はロンドンを舞台に2人の若者が叶わぬ思いを胸に残し世界から消えていきます。それは文字に代わろうとも美しくかわらず心をうちます。短く儚い若い愛がこの世界でまた１つ消えてしまうのです。ロンドン、そこにはかつてパンクの女王がいました。彼女がそっと手渡した文字の形は残酷さえも美しくえがきます。そしてついにはそれを詩にかえたのです。さぁ目を瞑り最後の時を思い浮かべてごらんなさい。彼女の笑顔がこの世界を淡いパープルで包み込むのがみえるでしょう。

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  hinach

  変化があること、変わらないことがあることはずっと変わらない

  

  hinach

  「変化があること、変わらないことがあることはずっと変わらない」

  大きく変化していく人も建物も出来事もすべてが常にお互いに影響されるし、影響されうることは変わらない。ということを、人が多く渦巻く渋谷の中で、渋谷を代表したりしなかったりするさまざまなシーンを切り取り並べることで表現しました。

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  kao_sutenaiart

  捨てないで～

  

  kao_sutenaiart

  「捨てないで～」

  自分の物を捨てられず溜め込んでしまう性格を逆手にとって、ここ数年障害のある子供たちと廃材を使ったアート作品をつくる取り組みをはじめました。
  「ゴミを捨てずにアート作品に変えよう！」というメッセージをシンボル化し、渋谷のストリートっぽいルーズでラフな感じを自分なりに表現してみました。

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  ヨヨギカラス

  Birds need ponds, not expensive fountains.

  

  ヨヨギカラス

  「Birds need ponds, not expensive fountains.」

  代々木公園の噴水工事に対して鳥たちからのメッセージ

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  TOTEMO

  Asleep in Harajuku

  

  TOTEMO

  「Asleep in Harajuku」

  TOTEMOがキュレーションするストリートアーティストの一人、日本人アーティストkuua。彼女が原宿で2023年に制作した壁画作品。日本の「カワイイ」カルチャーを代表するような女性をモチーフにし、渋谷・原宿の若者のアイデンティティを表現している。

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  ヒント

  Shibuyeah

  

  ヒント

  「Shibuyeah」

  いつの時代においても
  渋谷が魅力に溢れた地域であり続けて欲しいという想いを込めて
  「SHIBUYA」に溢れる歓喜の「Yeah!」を組み合わせた造語を考案し、
  Shibuya Sakura Stageの桜色にプリントしました。

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  政Masa

  多様性

  

  政Masa

  「多様性」

  カラフルではなく墨を使って多様性を表現しました。黒は無彩色で真の基本の色ともいわれています。墨の中にも濃淡がありグラデーションになっていて、奥深く面白い表現ができるんです。僕は昔から言葉で伝えることが苦手です。伝える方法は沢山あると思いますが、僕の場合は筆を持ったときに不思議と感情をのせて自分を表現する事が出来ました。その時感じた事を記憶に残す人もいますが、何かを感じた一瞬は今しかないかけがえないモノ。その瞬間を形に残すことを大切にしています。その時の思考や心情を瞬間的に切り取ったそれぞれの"今の感覚や意志"に正直になってみてほしい。墨を使って表現することは僕にとってのコミュニケーションです。

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  TOTEMO

  3 Wise Idols

  

  TOTEMO

  「3 Wise Idols」

  TOTEMOがキュレーションするストリートアーティストの一人、メキシコ人アーティスト、OCOTEの作品。メキシコの伝統的な守り神をOCOTEのアートを介して表現されたもの。時代が変わりゆく中で、新しいものを受け入れながらも古くからの文化に敬意を示し、それをアップデートしながら生きていくことの大切さがメッセージとして込められている。

3F EAST お客様用エレベーター横

展示期間：2024年7月29日（月）〜8月31日（土）

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  宮川 翔也

  スクランブル

  

  宮川 翔也

  「スクランブル」

  大地が生まれ
  川が流れ
  花が咲き
  鳥がうたい
  人が通り
  人が留まり
  拓き
  倒れ
  立ち上がり
  拓き
  倒れ
  立ち上がる

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  osus☺wake

  オーガニックでつながる私と地球

  

  osus☺wake

  「オーガニックでつながる私と地球」

  添加物、加工食品で溢れ、「本当の美味しさ」を見失ってしまいそうな中、食材本来の魅力に気づいてほしい。健康的な選択をする。食材の原点（オーガニック）について考え、添加物など無駄なものを加えない食材本来の「美味しさ」を大切にする。化学合成農薬や化学肥料の加えられていない無農薬食材を買うようにする。など、人々がこのようなヘルシーな考えを持つことは、植物を豊かにし、環境保全につながる。という意味を込めました。人がオーガニックについて考え、結果的に地球を守ることにつながるような絵に仕上げました。

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  TReC1and2

  MESHI NO JIKAN

  

  TReC1and2

  「MESHI NO JIKAN」

  日々、作品を作り、在庫を作り、新作を考える。家の飯も作る。朝起きてから夕飯を作るまで立ち止まっていられない、時間がない、ビールも飲みたい、常にひらめき続けたい。もう飯の時間がやってくる。

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  宮川 幸音

  想

  

  宮川 幸音

  「想」

  心で空から渋谷を一日中眺めてみた。東西南北への人流や活気がスクランブルする渋谷。雨の日も晴れの日も人々の活気には光が差し強いパワーがみなぎる。何より都会の中なのにもくもくとオアシスが湧き出る。最大限の呼吸をするオアシス。そこには命を大切に生き抜く人の強い生命力すら感じる。その中から生まれ出す可能性は全てのものにある。可能性という夢が壮大なオアシスとなり緑を育てているのだろう。
  Tシャツに心で見えた渋谷の街の壮大な夢が詰まったエネルギッシュな空気。そこに湧き上がるオアシスをアクリルガッシュで表現した。世界に渋谷が届きますように。

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  YUKINORENACO

  心音

  

  YUKINORENACO

  「心音」

  渋谷はいろんなものを分け隔てなく飲み込み、新しい価値をつくる場所だと感じています。
  ライブハウスやホールにもたくさんの思い出があり、今も新しい音楽との出会いや記憶が積み重ねられています。
  渋谷を代表するスクランブル交差点のようにさまざまなものが行き交う場所の中で、大切な人との待ち合わせや、知らないものや知らなかった人との出会いが日々生まれています。
  この街にいる人々の思いを想像しながらアクリル絵具で下絵を作り、スクランブル交差点をイメージして歩道の斜線を入れました。
  この街が生きる喜びを見つけられる場所として、人々や街が生きている鼓動を示す心電図の波形を描きました。

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  安藤 加奈

  Feelings

  

  安藤 加奈

  「Feelings」

  「気持ち」をテーマに制作しました。渋谷のまちを行き交う様々な人を見ると、様々な気持ちが行き交っていることを想像します。その様々な気持ちが現れたり消えたり、溶けたり混ざったり、近づいたり離れたり…そのようなイメージをTシャツにのせました。そして気持ちは、時にはどうしようもなく悲しくなったり、他人に攻撃的になったり、闇に落ちてしまいそうになることもあると思います。けれどそうならないよう、そうなっても良い気持ちに持ち直せますようにという願いも込めて、余白を置いたり明るい色調を使いました。

渋谷ヒカリエ

作品数：29点

11F スカイロビー内 mederu lounge

展示期間：2024年7月29日（月）〜8月18日（日）
※8月19日以降は、渋谷サクラステージに作品を移設し展示しています

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  NY

  ケセラセラモンスター（キッズ用）

  

  NY

  「ケセラセラモンスター（キッズ用）」

  人と比べず、自分ならではの才能を発揮して生きよう。なんとかなるからさ（ケセラセラ）という意味を込めて。

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  neutral Gift

  酔いしれて

  

  neutral Gift

  「酔いしれて」

  私のアーティスト名である、
  neutral:中立の、はっきりしない
  Gift:贈り物、才能、毒（ドイツ語）
  私は自身の名前でありそれをテーマに作品を描いてます。animalは人間より遥かにneutralであると感じており、animalにとっての毒を酒で表現してみました。

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  LOCAM

  学校の窓辺から見えた景色。

  

  LOCAM

  「学校の窓辺から見えた景色。」

  RICOH-GRⅢで撮影した渋谷の風景をTシャツにプリント。再開発の波に飲まれてあと数年で取り壊されるだろう学校の窓辺から撮影したこの景色は〈いま • ここ〉にしかない留めておくべき一瞬だと感じる。

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  karen

  サウナート ～Masterpieces～

  

  karen

  「サウナート ～Masterpieces～」

  「日常にアートを」をテーマに大好きなサウナとアートを融合させ、アートの新しい楽しみ方を提案しています。
  モナリザやムンク、写楽、牛乳を注ぐ女、耳飾りの少女、ナポレオン、ゴッホ、ミュシャ、自由の女神など歴史的に有名な絵画のキャラクターたちがサウナや温泉に入りリラックスしている様子を描きました。
  身につけることで日常生活の中でアートを感じることができ、飾ることでインテリアとしても楽しむことができます。サウナのリラックス効果とアートの美しさが組み合わさって、見る人に新しいインスピレーションと癒しを与えます。サウナ好き、アート愛好家、そして日常の中でアートを楽しみたい全ての方におすすめです。

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  東 智香

  怪

  

  東 智香

  「怪」

  日本画をイメージして妖怪を描きました。

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  TOTEMO

  Sprayboy 2

  

  TOTEMO

  「Sprayboy 2」

  TOTEMOがキュレーションしたストリートアーティストの中の１人、ドイツ人アーティストのTONA。彼が世界の発展途上国を旅する中で出会った子供たちをモチーフに、大人や社会が忘れがちな「純粋に今を楽しむ心」「今ある環境で楽しむ心」を表現した作品。

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  玉十ニエン

  渋谷近隣2024

  

  玉十ニエン

  「渋谷近隣2024」

  青山、恵比寿、代官山へのアクセスが良くなった渋谷。それを代官山の人達はどう思ってるのかというところから制作しました。
  血の気が多い若者が多い街という印象も渋谷にはあると思います。そのイメージをTシャツのベースの色（えんじ色）としました。
  渋谷の街に少なからずある悪いイメージを青山（青色）恵比寿（黄）代官山（オレンジ、適当な色が思い浮かばなかったので読売巨人軍の色を使いました）で塗り替えていく現在の渋谷を描いたつもりです。
  点在する7つの光と心臓（青山、恵比寿、代官山の人達の心）とワタリドリのワタリさん。

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  TOTEMO

  Find in Harajuku!

  

  TOTEMO

  「Find in Harajuku!」

  TOTEMOがキュレーションするストリートアーティストの中の日本人アーティストTaboo１。彼が2023年に原宿の壁に描いた作品。アートやモダンカルチャーの中心である原宿がもつ様々なスタイルや価値観が共存するダイバーシティーを表現している。

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  札つくし

  笑い犬・肉球をそえて

  

  札つくし

  「笑い犬・肉球をそえて」

  ミナサン、コんニチワン
  ツクシデス。
  渋谷でTシャツアートということで、
  渋谷と言えば・・・忠犬ハチ公ですね。
  飼い主を笑顔で待つワンちゃんをイメージして書きました。
  ハチ公が微笑んでいる顔を想像してくださいませ。
  ただ、Tシャツにするには、時間がなく、白いペンキで直接筆をとりました。
  視覚障害のため良く見えません。
  ガイドヘルパーさんのサポートも頂き、作品ができました。
  タイトルは、『笑い犬・肉球をそえて』です。
  笑いの字に犬の点をワンちゃんの肉球で表現しました。
  そんな字も笑うような迸るえがおをぜひ。
  追伸：お散歩は、今日も渋谷で５時～♪
  駅も代われば、恋が始まる～♪
  まさに変も心変われば、恋となる。

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  長尾 真莉子

  かざる糸 T-shirt　mer profonde #001

  

  長尾 真莉子

  「かざる糸 T-shirt　mer profonde #001」

  透け感あるオーガンジーを通して見える糸の重なりは、表からの世界と裏からの世界が同じようでありながらも異なり、その奥底は見えないもの。
  染色したオーガンジーの生地をTシャツに仕立てていただき、染色した手紡ぎ糸をつけています。
  縫製 makita ayako

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  TOTEMO

  Heart of the City

  

  TOTEMO

  「Heart of the City」

  TOTEMOがキュレーションするストリートアーティストの中の一人、アメリカ人アーティストのChrisRWK。2023年に東急グループとTOTEMOのコラボレーションプロジェクトで渋谷駅構内に巨大に展示された作品。渋谷を「世界に通じる窓」とし、作品内に書かれた「Open Your Heart」は、渋谷を通して人々が世界へと心を開いてくれることを願うメッセージ。

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  瞬

  ハチ公の左目

  

  瞬

  「ハチ公の左目」

  忠犬ハチ公が見たスクランブル交差点を描きました。そこには人が多く行き交う交差点ではなく、人影がなく草が生い茂る交差点が映っています。現在の賑わいを見せる渋谷とは対照的な、静かでどこか寂しい渋谷を表現したく、描いてみました。

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  岩本 悠一

  印象・猫

  

  岩本 悠一

  「印象・猫」

  クロード・モネの「印象」のオマージュに、飼っている猫をモチーフに、指でスマホのメモ帳に描いてみました。
  普段は筆を使って麻紙に描いていますが、指でスマホに描くのは初めてでしたし、それをまたtシャツにプリントするのは初めての経験でしたので、とても新鮮な気持ちでした。

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  上杉 英治郎

  スクランブル

  

  上杉 英治郎

  「スクランブル」

  渋谷のスクランブル交差点と裏は山の手線をイメージしたTシャツを制作しました。色々な色が混ざり合う様子は慌ただしく動き出すスクランブル交差点の人々を表現してみました。変わりゆく街があえてまだ未完成な雰囲気を残した感じに仕上げました。

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  筆激ちゃん

  あなたの嘘が私を壊す

  

  筆激ちゃん

  「あなたの嘘が私を壊す」

  唇をメッシュで表現することで、愛情の薄っぺらさを描き出しました。嘘をつかれるたびに、心に刻まれる傷は、縫い目や滲む血で表され、その痛々しさが際立つようにしました。嘘に傷つきながらも愛し続ける覚悟と、相手に対する依存が、痛みの中に見える深い愛情を象徴しています。

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  中山 裕輝

  I'm home.

  

  中山 裕輝

  「I'm home.」

  私は今は渋谷に住んでいます。生まれは福島県の双葉町というところです。自分にとっての「家」ってなんだろうって考えて、親とか兄弟、家族がいる場所、育った場所、寝泊まりできる場所、自分で選んだ部屋、なにが家なのか、なんなんだろうと考えてた時。英語の教科書に「I'm home.」と書いてあって、「ただいま」じゃなくて、「私は家です。」って意味だと思いました。私が私を迎えて、私に帰ればいい。そんな気持ちになりました。無機質なその一言がとても温かく感じて、その言葉を着ていれば私はどこにいても私でいられるような気持ちになったんです。

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  henry.gallllllla

  ガービー”0”

  

  henry.gallllllla

  「ガービー”0”」

  既成概念をぶち破り逸脱を図っている状態を表しました。
  初めて渋谷にきて10年経過しましたが再開発中の渋谷が、今も私の中の渋谷のイメージです。
  そんな混沌とした未完成な渋谷は、これから先何かが起こることを感じることができて好きでした。
  新たな一歩を踏み出す渋谷の晴れ舞台に寄り添えるTシャツを生み出しました。
  Tシャツは好きで、よく着てきました。
  身につける中で、シンプルかつアイコニックな方が主張が伝わりやすいと感じました。
  ラフに普段使いでき、何より自分が着たいcoolなTシャツにしました。
  （中の人がクマの着ぐるみをぶち破って逸脱し、新たな一歩を踏み出しています。）

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  キクチアミ

  kokokara

  

  キクチアミ

  「kokokara」

  「ハチ公と見る渋谷の移り変わり」をコンセプトに制作しました。
  私にとっての渋谷のイメージは、高層建築物、スクランブル交差点、電子看板、工事クレーン車、そして忠犬ハチ公像です。
  SHIBUYAまちびらきにちなみ、これからも人が集まり親しまれるハチ公のような場所であり続けてほしいという思いを込め、彼を軸に、渋谷から連想できるモチーフをデフォルメしてTシャツとしてのデザインに仕上げました。

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  坂井 明日香

  渋谷は、

  

  坂井 明日香

  「渋谷は、」

  ここ数年の渋谷といえばこれだなと、良くも悪くも渋谷を表現したこの一文がとても印象に残りました。
  渋谷にはそこで生活する人、学ぶ人、観光に行く人、様々な人が溢れ人が行き交い、人が集まります。そこから生まれたカルチャーへの憧れが強く、90年代の渋谷も、00年代に東京に住んでいた頃の渋谷も、今現在の渋谷もいつでもわくわくする魅力的な街です。
  グラフィティをイメージして、上からどんどん新しく作られているところが渋谷との共通しているところとしました。シルバーのキラキラしているけど無機質な感じで渋谷を表現しました。

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  小川 めぐみ

  もしも忠犬じゃなかったら

  

  小川 めぐみ

  「もしも忠犬じゃなかったら」

  国立科学博物館で、ハチ公の剥製をみました。
  貴重な資料だとは知りつつ、ちょっと胸が痛みました。
  もし、忠犬じゃなかったら、違う生き方もあったのかなと。
  天国で、飼い主と会えて幸せでありますように。
  そんな、キモチを描きました。

1F ショーウィンドウ

展示期間：2024年7月29日（月）〜8月31日（土）

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  Sumi

  RockTdress

  

  Sumi

  「RockTdress」

  音を重ねてレコーディングして新しい音楽を作ったように
  布を重ねて新しい服を作りました。
  一度しかないライブのように
  ボディーの上で切り、針で止めて
  元々のグラフィックを再構築して
  レースやチュールの繊細さを重ねました。
  「I’d like to enjoy a life greatly.」
  人生を大いに楽しみたいんだ

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  大谷 理佳子

  complex

  

  大谷 理佳子

  「complex」

  複雑に文化が絡み合い、新しさと懐かしさが融合する渋谷の世界観を、その場の歴史を刻みながら日々変化する雑巾という素材を使って表現しました。雑巾をTシャツに完全に固定するのではなく、安全ピンで仮止めすることで、刻々と流動する渋谷の街をTシャツ全体で表しました。

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  Possanunt

  Sabai & Obi

  

  Possanunt

  「Sabai & Obi」

  このTシャツデザイン「サバイと帯」は、日本の伝統的な「帯」とタイの「サバイ」を現代のカジュアルウェアと融合させ、独自のビジュアルナラティブを作り出しています。Tシャツは、伝統的な布片で装飾され、私の方向性に関する研究を反映した繊細なイラストが施されています。特に渋谷のような文化的に多様な地域で、文化の融合やアートを評価する人々を対象としています。このデザインは、伝統的な衣装を尊重しながら、世界的な魅力を提供します。このTシャツは、日本とタイの豊かな伝統を祝う、スタイリッシュで意義深い一枚です。

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  Possanunt

  Sabai & Obi

  

  Possanunt

  「Sabai & Obi」

  このTシャツデザイン「サバイと帯」は、日本の伝統的な「帯」とタイの「サバイ」を現代のカジュアルウェアと融合させ、独自のビジュアルナラティブを作り出しています。Tシャツは、伝統的な布片で装飾され、私の方向性に関する研究を反映した繊細なイラストが施されています。特に渋谷のような文化的に多様な地域で、文化の融合やアートを評価する人々を対象としています。このデザインは、伝統的な衣装を尊重しながら、世界的な魅力を提供します。このTシャツは、日本とタイの豊かな伝統を祝う、スタイリッシュで意義深い一枚です。

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  1.1 Group

  Pink

  

  1.1 Group

  「Pink」

  この作品は、渋谷の街を悠々と歩む一人の少女を描き出している。一枚のTシャツを媒介に、彼女は私たちの世界とつながる時空に存在している。重なり合う紗が、Tシャツのキャンバスを無限に拡張し、私たちの想像を超えて、未来の渋谷へ、そして渋谷の未来へと向かわせる。

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  クドウ サキコ（kudo sakiko）

  RABBIT GIRL

  

  クドウ サキコ（kudo sakiko）

  「RABBIT GIRL」

  2023年、干支のウサギをモチーフにした女の子です。
  ニューイヤーに合わせて新しいスニーカーもおろしてごきげんな様子。

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  クドウ サキコ（kudo sakiko）

  少年と黒猫

  

  クドウ サキコ（kudo sakiko）

  「少年と黒猫」

  たくさんの愛情と気持ちを風船に込めて。

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  BAKKY

  BAKKY in Shibuya

  

  BAKKY

  「BAKKY in Shibuya」

  作品の人物は普通の宇宙人BAKKY。頭は宇宙船。首から下は宇宙でできている。BAKKYは宇宙船の船長であり、広い宇宙を旅しながらさまざまな宇宙人と文化交流をしている。そして、BAKKYは地球という星を見つけた。今まで見た事ないような星だとその時BAKKYは思った。BAKKYは地球に興味を持ったので地球へ上陸した。地球には人類•人間がいた。はじめて実物を見た。色んな種類の人間がいる。でも、宇宙から人間を見たら皆一緒に見える。そんなもんだ。人間には感情がある事が分かった。それは、意識やココロとか色んな見方ができる。なんて素晴らしいんだ。カラダとココロがあるなんて。

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  Mingzi

  water-stream-24

  

  Mingzi

  「water-stream-24」

  普段から、水や風など身近なところからインスピレーションを得ています。
  ミクストメディアで抽象的な絵を制作することが多く、身につけるTシャツをキャンバスにした場合でも同じように取り組んでみました。ランダムに絡む糸で、自由な雰囲気やユニークさを出せたらと思っています。

渋谷フクラス
（東急プラザ渋谷）

作品数：12点

2F メインエントランス

展示期間：2024年7月29日（月）〜8月31日（土）

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  沼交

  私をねぎらうための着こなし

  

  沼交

  「私をねぎらうための着こなし」

  鑑賞者が作品の肩に片手を置き、頭部の鏡を見つめながらTシャツのボタンを押すと、自分をねぎらう音声が流れる芸術装置。
  誰かのために働いたり生きたりする中で、たまには大切な自分をしっかり見つめてねぎらいの言葉をかける時間があってもいいのではないだろうか。誰かに見せるための着こなしではなく、少しでも自分が今何を思い感じているのかに目をむけ、気楽に過ごせるための着こなしをつくりたいと思いこの作品に至った。

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  ¿GINE?

  不安定に生きる

  

  ¿GINE?

  「不安定に生きる」

  作品を作りこのような場に出すのは初めての試みだ。アート活動を始めようと思い立ったのは6月30日のことだった。試行錯誤を重ね4日間をかけて完成へと進めて行った。この作品は今を現状を表している、専門学校を今年入学し、高校との違いに正直疲れている。今では皆を引っ張っていく立場だが初めはそうではなかった。自分だけが劣っているように感じ不安が内に積まれていた、まるで自分の輝けるステージを一つ一つ丁寧に自分の前で潰されて行くような、輝くはずだったステージの電気を順番に消されていくようなそんな現状をtシャツというキャンパス上に表現している。

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  Karen Sakashita

  inner core

  

  Karen Sakashita

  「inner core」

  いろんな事に影響を受けて人間成長して行くが根の部分(inner core)は、変わらない事を表現しました。
  真ん中の鏡は、人間の根の部分を表してます。見にきた人がそこには写し出されるため、「自分自信」を体験できるようにしてます。
  その周りに散りばめられてる「赤ちゃん」は人間はいつまでも成長する生き物なので、みんなを子供として捉えてる部分がありそれを表してます。
  またその周りには丸い透明な球体があり、自分自身が使ったコンタクトレンズを入れてます。私の作品を通して見にきた方がどう関わっていくのかを表現しました。

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  Gau Jiu

  脳味噌が脱皮する日々

  

  Gau Jiu

  「脳味噌が脱皮する日々」

  白い無地のTシャツに穴をあけ、リボンを通した作品。Tシャツに何も描かないことで主義主張を見せず無の状態を表す。そこに、穴を開けリボンを通すことで他者の介入を表している。そしてキャンバスは形を変えている。
  人々は内に秘めた主張を装飾品のように纏い気軽に発信していく。それに影響され、私達の価値観は日々新しく生まれ変わる。だが同時に自分の意見や主義主張の形を強制的に変えられているとも言える。Tシャツに通っているリボンを装飾品と見るか、締め付ける物と見るか。同じように主義主張との向き合い方は多様だ。
  莫大な情報と価値観が混濁する今日、それらとの向き合い方と実態を整理し世間に問いかける作品。

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  Nobu Tanaka

  光彩

  

  Nobu Tanaka

  「光彩」

  お写真は
  夏に梅雨時期に
  雨上がり、水たまりに映る太陽の光に
  プリズムシートで通すと、虹の光が現れて、撮ってみました。
  現在は自分の個人作品のスタイルがある「光彩」を主役として、自然環境、社会、地域、人の繋がりの中にいろんな撮影手法に行き着くまで撮り続く。

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  6月のセントポーリア

  inspiration - feel

  

  6月のセントポーリア

  「inspiration - feel」

  人生で初めて描いた抽象画。頭に浮かんだ形をキャンバスに映しました。抽象画の好きなところは “見る人が感じるものがすべて”。見え方は自由で無数。

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  6月のセントポーリア

  grease - 潤滑油

  

  6月のセントポーリア

  「grease - 潤滑油」

  タイトルはついているけれど、見る人が感じて好きなタイトルを思い浮かべて欲しい。それが抽象画の楽しみ方だと考えます。

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  6月のセントポーリア

  another side - 別の側面

  

  6月のセントポーリア

  「another side - 別の側面」

  グレーな世界の中で、危うげながらも「白」「黒」が存在する。どんな場面でも、素直な気持ちを大切にして欲しい気持ちを形（Tシャツ）にしました。

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  オウムガイ

  キラキラ

  

  オウムガイ

  「キラキラ」

  ギラギラ渋谷
  きみとなら
  キラキラ渋谷

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  eee

  トキメキ

  

  eee

  「トキメキ」

  初めて渋谷に来た日、駅のガラス越しからスクランブル交差点を見ました。
  たくさんの人、大きな看板、ポスター、サイネージ。
  行き交う人もみんなお洒落に見えて、それがキラキラしていて、新鮮で。
  今や渋谷は毎日通る“日常の場”となりましたが、表情のようにころころと変化する渋谷の風景は、今でも私にトキメキを与えてくれます。
  そんな想いを作品に込めました。

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  Serendipika_Design/@serendipika_design

  "Love Yourself."

  

  Serendipika_Design/@serendipika_design

  「"Love Yourself."」

  "まずは自分を愛することから始めよう。"
  毎日周りに気を使ったり、人の期待に応えようと頑張りすぎて疲れてしまっているアナタに。
  時には、自分自身を王様、お姫様のように特別に扱ってあげよう。
  人に優しくするためには、まず自分自身に優しく。
  人を愛するためには、まずは自分自身を愛してあげよう。

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  ドラマ

  ドリームスクワッド

  

  ドラマ

  「ドリームスクワッド」

  夢を持って生きていきたい
  高齢になって夢を忘れている人に夢を持ってもらいたい

ハチ公広場
シブハチボックス

作品数：7点

展示期間：2024年7月29日（月）〜8月31日（土）

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  山本 明斗・川本 亮

  あの日のいたずら

  

  山本 明斗・川本 亮

  「あの日のいたずら」

  本作品は「こどものイタズラ」をテーマにした作品である。廃屋から得られた古材である障子と幼児用のTシャツを組み合わせた本作品は、Tシャツというキャンバスをはみ出るように無限に広がる子どもの想像力、遊び心を表現する。
  障子に残る長年の風化の痕跡を、障子紙を好き勝手に破くという、子ども時代の禁断の遊びの結果と見立て、ビビッドな色合いのなかに子ども独自の表現力を爆発させた。
  ルールに縛られず、遊びたいように遊び、暴れたいように暴れる。そんな子ども時代の自由を懐古しつつも、まだまだ心のどこかに暴れん坊を宿している。そんなおとなたちのイタズラである。

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  りんりん

  雨と花

  

  りんりん

  「雨と花」

  白い雨をお花に降らせています

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  MISAKI

  にじ

  

  MISAKI

  「にじ」

  渋谷の町のようにカラフルなTシャツを作りました。
  色々な人がいる楽しい自由な街をイメージしました。

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  Sayaka Kondo

  摩天楼と夕陽

  

  Sayaka Kondo

  「摩天楼と夕陽」

  ニューヨーク名物のひとつマジックアワー。
  摩天楼に沈み行く幻想的な夕陽を見ていると、優しい気持ちが湧き上がる。
  夕陽のように美しく穏やかな世界になりますように。
  Life is short.Walk your own path!!
  人生は短い。自分の道を歩もう。

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  水谷 華子

  大きくなったよ

  

  水谷 華子

  「大きくなったよ」

  成長した自分を実感！
  小学生になりました。保育園で使用していた服をコラージュすることでこんなに小さかったんだ、この色すきだったな、ひざに穴が空いてる！と、大きくなった自分を実感できました。

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  林 亮佑

  untitled

  

  林 亮佑

  「untitled」

  それは壁のようであり、色の集積だけ、ただの落書きのようでもあります。
  でもグッとくるものが時にあります。
  形やバランスや、あまり説明するのが難しい。
  グッとくるとは無意識に惹かれるものがあるということです。
  どこかの国の文字のようなものは何かを伝えているでしょうか。
  色の集積は何かに見えてくるでしょうか。
  白の下地の向こうに何かを感じ取っていただけたら嬉しいです。

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  Moe

  kodomonohi

  

  Moe

  「kodomonohi」

  リアルな鯉のぼりが空を飛んでいる様を
  描いたイラストです。
  渋谷のプリントーンさんで
  合う色はないかな？と
  イラレ上で空色に合わせたところ、
  合っておりましたので
  プリントしてもらいました。
  たくさん着ているため、しわしわです。

渋谷区役所

作品数：20点

渋谷区役所本庁舎 1F

展示期間：2024年8月8日（木）〜8月22日（木）

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  Loshelon

  Rise Up

  

  Loshelon

  「Rise Up」

  「強い人」とはどんな人だろうか。私が「この人強いな」と思うのは決して、勝負にいつも勝つ人や、常にポジティブな人を見たときではない。たとえどれだけ負けても、どんな理不尽なことがあっても、どれだけこれから起きる出来事や可能性への不安に押しつぶされそうになっても、「こいつはもうダメだ」と誰もが思ったその瞬間に立ち上がり、闘う姿勢を再び見せた人を見たときだ。悲しさや悔しさのあまり不満を口にすることや、泣き叫んで涙が止まらないこともある。誰も自分の辛さを理解してくれないだろう。それでも目に魂を宿してそこから立ち向かう姿を見たとき、私の心は動かされる。私も、強い人で在りたい。この絵に、そんな思いを込める。

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  MSK

  こんとんのしぶやを見つめるハチ公

  

  MSK

  「こんとんのしぶやを見つめるハチ公」

  渋谷といえばハチ公が浮かんだので
  ハチ公の目線で描きました

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  MSK

  ギャル降臨

  

  MSK

  「ギャル降臨」

  渋谷のギャルの意思強めな眼差しを描きました

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  如何堂

  前面の蟬背後の蝶

  

  如何堂

  「前面の蟬背後の蝶」

  私はよく人間の骨を動物や虫に見立てることをしています。Tシャツということで着た時に対応する場所の骨を前後に入れたら面白いと思い、肋骨の蟬と背骨の蝶で制作しました。

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  TOTEMO

  Weidmann mk2

  

  TOTEMO

  「Weidmann mk2」

  TOTEMOがキュレーションするストリートアーティストの一人、日本人アーティストJikkenrat。猫がネズミを追いかけるという誰もがイメージできる光景を切り取り、世界最大の人口と言われる人々で溢れる東京で共に生きる動物たちに目を向けて制作した作品。

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  TOTEMO

  TOTEMO

  

  TOTEMO

  「TOTEMO」

  TOTEMOがキュレーションするストリートアーティストの一人、東京で活躍するカナダ人アーティストYesca。渋谷の街でもよく目にするグラフィティには様々なスタイルがあるが、自分の名前を特定の形で書くことによりその存在をアピールするという独特なスタイルがある。個々がそれぞれのスタイルを持ち、自分に自信を持って生きることの大切さをメッセージとした作品。

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  柏原 瑚子

  ここは美しい世界だ、なぜならまだあなたがそこにいるから。

  

  柏原 瑚子

  「ここは美しい世界だ、なぜならまだあなたがそこにいるから。」

  ただあなたがいるというだけで、絶望的な世界もまだ美しいと思える。
  直接伝えるには気恥ずかしいことも、ふきだしをつければ着ているだけで隣の人に言ってもらえる。
  毎朝飲むコーヒーのかすから色を抽出してメッセージを手縫していると、言葉を伝えようとすることがこんなにも労力の要ることだったこと気が付いた。わたしの体に毎日流れてくる液体と共に語るメッセージは、画面や印刷でみるものよりもリアリティを持って届けることができるだろうか？It is a beautiful world, because you’re still in it.

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  熊谷 七

  Like an Ostrich

  

  熊谷 七

  「Like an Ostrich」

  この絵は、今年の運動会のために考えたチームTシャツの案です。私はアルファベットの「O」の文字がつくチームだったので、頭文字がOであるオーストリッチ（ダチョウ）をかきました。ダチョウは一つ一つ丸を、人の足は一つ一つ短い線を組み合わせてかいています。運動会で必要なチームワークを表現したかったので、綺麗な一本の線でかくよりも、いくつもの丸や線でかいた方が適切だと考えました。また、想像上であるダチョウと現実の人を対比させるために、絵のタッチを変えています。このTシャツの案は、チーム内の投票で選ばれませんでした。そして、悔しい気持ちからこの絵を160cm用のTシャツに印刷し、応募しました。

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  Taito Fushimi

  River Surface

  

  Taito Fushimi

  「River Surface」

  River Surfaceは、Tシャツに渋谷川を用いて行った墨流しの模様を転写している。
  渋谷の谷地に形成され、地域の農業や生活に重要な役割を果たしていた渋谷川は、都市の発展と共にその姿を変え、多くの部分が暗渠化された。この動きの始まりとも言える堀割の埋め立てや東京都市計画下水道が行われた時期に、Tシャツは日本国内で認知され始めた。
  本作品では、都市空間の効率的な利用のために失われ、市民の記憶からも忘れ去られた渋谷川の水面を、Tシャツに再び出現させる。

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  Kate Matsufuji

  Open Light

  

  Kate Matsufuji

  「Open Light」

  開かれた街をテーマに、渋谷に溢れる看板からイラストを制作。プリントではなく脱色することで生まれたランダムな線は渋谷のストリートをイメージしています。全体に散らされた柄は、街に行き交う人や光を想像しながらペイントしました。上京した時に印象的だった、街の光を吸い込んだ明るい夜空を表現するため、ボディカラーは少しグレーがかった色を選んでいます。

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  西田 祐毅

  コアラ

  

  西田 祐毅

  「コアラ」

  コアラのようなキャラクターのイラストをオリジナルで描きました。

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  ゆーせい

  サイとカバの合体。そしてウンチと謎の野球ボール

  

  ゆーせい

  「サイとカバの合体。そしてウンチと謎の野球ボール」

  僕の好きなもの。

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  おりお

  バレーボールに夢中

  

  おりお

  「バレーボールに夢中」

  私の好きなもの。

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  こーせい

  ば！

  

  こーせい

  「ば！」

  寝ても覚めてもバナナ

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  前田 麻美子

  いただきます！

  

  前田 麻美子

  「いただきます！」

  毎日の食事の一コマです。

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  采川 佳弘

  猫

  

  采川 佳弘

  「猫」

  自宅の猫のイラストです。

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  采川 佳弘

  ボス

  

  采川 佳弘

  「ボス」

  とある会社にいるボスの写真です。

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  山田太郎と愉快な仲間たち

  THIS IS SHIBUYA

  

  山田太郎と愉快な仲間たち

  「THIS IS SHIBUYA」

  案内標識で渋谷を表現

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  フクダアヤノ

  2024-2028

  

  フクダアヤノ

  「2024-2028」

  私はこの春から働く場所として渋谷に飛び込んだ。
  渋谷は常に目まぐるしく、賑やかで、それでいて鮮やかなイメージがあった。
  でも朝はひとっけがなく、鳩ばかりが元気で。私にとって渋谷はなんだか変な街だけど、どこか憎めない街になった。掴めそうで掴めない、分かっていそうで分からない、そんな渋谷をイメージした作品。このTシャツを着ている時も渋谷は再開発の工事で変化している。きっと私はその時も渋谷をまだ掴めていないだろうけど、これからも毎日渋谷でもがきながら生きていきたいと思う。だって私も変化し続けていきたいから。

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  Sei

  唇マフィア

  

  Sei

  「唇マフィア」

  自分の中のポップさと冷淡さをイラストとタイトルで表し、巷によくある胸プリントの配置より上、頭に近い配置にすることで世間との違和を表現してます。